피카소의 그림은 아무도 이해하지 못했기 때문에 아무도 그 그림을 전혀 인식하지 못했으며 그중에서 특정 매력을 발견 한 사람들은 한 손의 손가락으로 셀 수 있습니다. 이것은 그가 입체파라고 불리는 자신의 스타일로 글을 쓰기 시작할 때까지 계속되었습니다. 그리고 그의 최고의 그림들은 그의 생애 초기에 그려졌으며, 그중에는 작년 인 1912 년의 "바이올린"이 있습니다.

이 그림은 1863 년 5 월 15 일 파리에서 나폴레옹 3 세 황제에 의해 개설 된 유명한 버림받은 미용실에서 처음으로 전시되었습니다. 그리고 배심원은 전시회에 참가할 수없는 많은 예술가들의 작품을 거부했다. 에듀 아르 트 마네의“소외인 살론”은 디저트에 대한“잔디에 아침 식사”를 제공하여 감정의 폭풍, 격렬한 비판 및이“아침 식사”가 절대적으로“먹을 수없는”이라는 만장일치의 문장을 일으켰습니다.

캔버스는 1951 년 Arkady Plastov에 의해 작성되었습니다. 그림의 크기는 200x167cm이며 캔버스에 오일을 사용하여 작업했으며 작가는 이해하기 쉬운 의미, 간단한 음모 및 단순 이미지로 캔버스를 부여했습니다. 저녁 시간을 묘사하십시오. 황혼이 땅 위로 짙어집니다. 새로 밭이 갈수록 점점 어두워지고 있습니다.

"파도 중"-마스터-마린 화가 이반 콘스탄티노 비치 아이바 조프 스키 (Ivan Konstantinovich Aivazovsky)의 손에 의한 캔버스. 캔버스는 시끄러운 파도로 우리를 사로 잡습니다. 우리는 모든 소비와 무한한, 푸른, 군청색, 강철, 청록색, 청록색, 에메랄드, 눈부신 백해를 관찰합니다.

1873 년 캔버스에 유화. 그림의 방향 : 사실주의 캔버스는 예술가의 후기 작품을 말합니다. Kramskoy는 초상화와 역사적인 그림을 그렸습니다. 풍경에 정통하지만 그의 작품에서 선호하지 않았습니다. 그의 초상화는 예술가가 사람들의 얼굴을 정확하게 전달할 수있는 능력으로 구별되었습니다.

우리 앞에는 달리와의 가장 유명하고 논란이 많은 그림 중 하나가 있는데 "파라노이아와 전쟁"주기에 포함되어 있습니다. 거대하고 거의 무정형의 머리, 불쾌한 푸른 빛 ( "청색"이 아닌 경우) 그늘, 어두운 세상 위에 떠있는 것처럼 얇고 자연스럽게 길쭉한 "목"실로 지구에 남아있는 몸에만 연결된 머리.