Batman Anthology 1989-1997 (Blu Ray)

RECENSIONE - VERSIONE Blu-Ray - 4 DISCHI:- BATMAN 1989 di TIM BURTON -Con oltre 400 milioni di dollari in tutto il mondo, Batman di Tim Burton nel 1989 divenne il titolo più visto negli Stati Uniti d'America, ha del poetico che un film così oscuro fece sorgere l'alba del cinecomic. Con questo lungometraggio la Warner Bros iniziò a intravedere le serie potenzialità che i personaggi dei fumetti rappresentavano per il cinema e che oggi sono letteralmente esplose. E il cavaliere oscuro, con la sua Gotham City calderone di problemi e specchio contorto della nostra società, ha dimostrato nel corso degli anni che quelle potenzialità sono infinite. Con un sequel diretto (Batman - Il ritorno, sempre di Burton) e tantissime altre iterazioni, l'uomo pipistrello sarebbe diventato il supereroe più riproposto al cinema: ma tutto ebbe inizio con Tim Burton.A un certo punto del film c'è un momento emblematico in cui il Joker di Jack Nicholson irrompe in un museo di Gotham per farsi beffe. Pare quasi di assistere a una rievocazione storica, una incentrata su un generale di un esercito conquistatore che ordina ai suoi soldati di buttare giù le statue del popolo avversario appena sottomesso per cancellarne la cultura, l'eredità, l'arte che è testimonianza del loro periodo sulla Terra. Ecco, nello studiare oggi il Batman di Tim Burton quel momento sembra racchiudere, nei suoi brevi e fulminati attimi, la dichiarazione di guerra di un genere non ancora nato, il cinecomic, nei confronti del cinema mainstream. Da lì a qualche anno Hollywood sarebbe stata invasa e conquistata dai cine-fumetti e il film di Burton sembra il dado tratto in un momento insospettabile del tempo.È un po' lo scopo dell'insostituibile ed emblematico Jack Nicholson: l'attore, che con questo ruolo divenne il più pagato della storia del cinema e ottenne una nomination ai Golden Globe aprendo la strada alle future vittorie di Heath Ledger e Joaquin Phoenix per lo stesso ruolo, interpreta non a caso un artista anarchico.Il suo obiettivo è quello di reinventare l'immagine e il gusto. Burton, da sempre interessato ai freak, è chiaramente attratto molto più da Joker che da Batman: del Bruce Wayne di Michael Keaton il film non ci dice quasi niente, e quando lo fa è per svelare qualcos'altro in più sul personaggio di Nicholson.E non è difficile rivedere lo stesso Burton nel Joker, un genio creativo che a Gotham City trova terreno fertile per sprigionare la sua macabra fantasia.Tim Burton lo avrebbe definito un film dadaista, un'opera che nella sua mescolatura di stili e influenze va a citare di tutto: dall'art nouveau spagnola all'architettura tedesca del Terzo Reich, dal costruttivismo russo ai fumetti di Alan Moore a quelli di Frank Miller, ma reimmaginati con un'ottica alla Edgar Allan Poe. La Gotham City burtoniana è una megalopoli oscura, neo-gotica e cartonata, in anticipo di un anno su quella formosa e ancora più estrema del Dick Tracy di Warren Beatty per la cui realizzazione si rievoca la Metropolis di Fritz Lang mescolata ai grattacieli di Chicago. Stracolmo di invenzioni scenografiche e riferimenti pittorici (merito del lavoro di Anton Furst e Peter Young, la cui arte semplicemente invade il profilmico), Batman è anche carico di insospettabili rimandi cinematografici. Burton, all'epoca con soli tre film alle spalle, si diverte a citare diverse opere rifacendo perfino il verso a Vertigo di Alfred Hitchcock al momento dell'inseguimento nella cattedrale di Gotham. È in questa sequenza che i due protagonisti del film, Joker e Batman, si incolperanno a vicenda di essere l'uno la causa dell'altro: chi ha generato chi? È già il concetto di avvicendamento che lega i cult degli anni '70 ai cinecomic di oggi, che guardano al passato come Bruce Wayne e Jack Napier per trovare una loro nuova identità nel presente.- BATMAN: IL RITORNO 1992 di TIM BURTON -L’uomo pipistrello, la donna gatto e il bambino pinguino. Su questo triangolo zoofilo, che è anche un incrocio di disturbi della personalità, si basa il secondo capitolo della visione burtoniana del supereroe DC comics. Se nel primo Batman giganteggiava la figura di Joker interpretato magistralmente da Jack Nicholson, in questo Batman: Il ritorno si fa strada una versione profondamente dark in cui l’espressionismo dello sguardo è soprattutto lo specchio di un mondo interiore.L’arena dentro cui si muovono questi uomini-animali è Gotham City, un incrocio tra l’architettura futurista e le atmosfere gotiche di Edgar Allan Poe. Gli omaggi all’espressionismo tedesco sono manifesti e gran parte degli avvenimenti si svolge di notte, tra ombre lunghe e luci artificiali. Sin dalle scene iniziali, sulle note inconfondibili di Danny Elfman, varchiamo la soglia della villa dei Cobblepot, poi i titoli di testa seguono una culla galleggiare nelle fogne della città. Dopo 33 anni da questi eventi, Il Pinguino interpretato da Danny De Vito vuole tornare in superficie per impadronirsi di Gotham City con l’aiuto del miliardario-vampiro Max Shreck interpretato da Christopher Walken il cui marchio di fabbrica è il logo di Felix The Cat. Batman sempre interpretato da Michael Keaton cercherà di contrastare i due nemici con la variabile impazzita di Catwoman (Michelle Pfeiffer) gattina dalle sette vite. Tim Burton gestisce al meglio le interazioni tra i quattro personaggi giocando con la scissione identitaria e la duplicità male/bene. Il Pinguino che abita i bassifondi raccoglie i rifiuti e le scorie di una società industriale che fonda il profitto sul malaffare. I discorsi dell’industriale Max sono vuoti, ridondanti, e vengono amplificati dai mass media asserviti al potere. Il Pinguino nella sua voglia di integrarsi e di godere dei benefici da sindaco finirà per essere respinto. La regressione infantile del Pinguino deve molto al fiabesco nero di Roald Dahl ed è caratterizzata da ombrelli-fucili, papere-mobili, pinguini reali telecomandati. Il Pinguino prende in ostaggio Max Shreck perché è lui il vero mostro che vuole succhiare l’energia vitale di Gotham City.Lo stesso Batman tormentato dal suo lato oscuro, riconosce nel Pinguino un orfano in cerca di figure genitoriali surrogate. Ma è col personaggio di Selina/Catwoman che il film si arricchisce di una figura femminile ambivalente ed arriva a superare il primo capitolo della saga. Selina è una assistente che tutti chiamano segretaria sola, sessualmente insoddisfatta, repressa dalla madre che le lascia messaggi intimidatori in segreteria telefonica. Catwoman rappresenta la liberazione della donna da questa schiavitù, pura forza desiderante che attraverso la libido ritrova la posizione di dominatrice sul mondo maschile. Dopo essere tornata a casa e avere sfasciato tutti i simulacri del suo mondo di plastica, Selina indossa il costume e brandisce la frusta di Catwoman per compiere la vendetta. E’ lei a riconoscere in Batman la sua stessa duplicità e il suo spirito di rivalsa. La scena più importante del film è quella del ballo mascherato sulle note di Face to Face dei Siouxsie and the Banshees, dove dopo una fugace apparizione della maschera della Morte Rossa, i due ballano stretti e si riconoscono proprio perché senza travestimenti in un mondo di maschere. Michelle Pfeiffer passa dalla risata isterica al pianto, dalla tristezza alla follia nell’arco di poche inquadrature rivelando la psicosi dei due personaggi. Il Pinguino passa dai riferimenti biblici ad un epilogo shakespeariano in cui la melodia malinconica di Danny Elfman regala un momento di pietà. Se Batman poteva essere considerato una summa di tutte le contraddizioni degli anni ’80, Batman: Il ritorno apre la stagione dei ’90 con i segni del postmoderno (la citazione, la parodia, la pervasività dei mass media, la crisi della forma e l’impossibilità della visione, la creazione di una città-mondo chiusa in sé stessa). Tim Burton si appropria della storia di Batman e vi inserisce la propria personalità d’autore, rielaborando la teoria dell’azione-reazione: al tentativo del freak di intraprendere un'azione per integrarsi nel mondo circostante corrisponde una reazione contraria della società che cerca di isolare ed eliminare chi va fuori dalla norma. E’ allora che l’incubo prende in ostaggio la realtà.- BATMAN FOREVER 1995 di JOEL SCHUMACHER -Batman Forever mise subito in chiaro che quello che i fan si sarebbero ritrovati davanti, cioè che sarebbe stato un netto cambio di tono per il loro supereroe rispetto ovviamente alle due precedenti versioni partorite da Tim Burton, decisamente più tetre e dark. La mano di Joel Schumacher fece il resto.La vicenda di come si arrivò al terzo capitolo sull'Uomo Pipistrello è abbastanza nota. Batman: Il Ritorno fu un successo commerciale, ma la Warner si aspettava decisamente di più. Burton era già al lavoro sul sequel, che si sarebbe dovuto intitolare Batman Continues e avrebbe riconfermato Michael Keaton e Michelle Pfeiffer nel cast, con le aggiunte di Robin Williams nei panni dell'Enigmista e il ritorno di Billy Dee Williams in quelli di Harvey Dent, che sarebbe diventato Due Facce. La Warner invece stava puntando nella direzione dei bambini, quindi chiese a Burton di lasciare in favore di un altro regista.Burton stesso indicò Joel Schumacher e rimase solamente come produttore esecutivo. Keaton decise di non tornare come Batman proprio per l'addio di Burton e a quel punto venne ingaggiato Val Kilmer. Il risultato fu un film dal tono decisamente diverso, più barocco e pomposo nelle scenografie, rispetto al gotico e alle fisionomie squadrate degli edifici alla Metropolis, dei precedenti film, e soprattutto più divertito e scanzonato, sebbene non manchino momenti di tensione e di introspezione evidenti. Batman Forever fa parte della tendenza, tralasciando la materia narrativa di Burton. Il regista, nell'intento di avvicinarsi maggiormente al fumetto di Kane si tuffa a pesce nell'action inessenziale ponendo come unico referente il mercato mainstream.Lo spessore del dittico d'esordio era dato dall'introspezione dei caratteri e dall'estetica freak che poneva con eleganza la questione dell'alterità (il Joker nel primo, il Pinguino nel secondo): qui tutto appare tritato a dovere per il pubblico del sabato sera, e basti confrontare il Batman/Keaton burtoniano, credibile loser impacciato, con il Batman/Kilmer schumacheriano, bamboccio smorfioso, per realizzare la profondità dell'abisso tra i due. Gli avversari, vera punta della serie, risultano interessanti nella loro introduzione ma si arrendono quando arrivano al dunque: l'ambiguo Tommy Lee Jones si risolve in una metafora evidente, Jim Carrey nuota nella solita macchietta rispolverando la mimica di The Mask, la Kidman è star di grido e poco altro. Parecchie suggestioni (la sottotraccia psicanalitica, follia versus normalità, il passato doloroso) vengono bollite a fuoco lento salvo poi affievolirsi nella serie di incontri/confronti/scontri tra il quartetto protagonista (l'innesto di Robin, sostanzialmente, è una mossa pretestuosa per centrare la pienezza delle due ore), che di rado non si rivelano disprezzabili (il primo omicidio di Nygma).Se Burton trasponeva il suo dark nella figura dell'Uomo Pipistrello, da questa non facendosi schiacciare ma piegandola alle proprie esigenze (la batcaverna come antro delle meraviglie), dunque Schumacher tenta il nuovo gioco col vecchio mazzo (gli enigmi di Carrey come quelli di Nicholson) ma alla fine la sua impronta non si imprime. Vince, soprattutto, la routine.- BATMAN E ROBIN 1997 di JOEL SCHUMACHER -Come si intuisce dal titolo, uno degli aspetti di continuità tra il precedente film e questo è la presenza di Robin (Chris O’Donnell), uno degli aspetti meno entusiasmanti della serie per come la vedo io.In questa sede si aggiunge anche Batgirl (Alicia Silverstone), una nipote di Alfred (Michael Gough). Michael Gough e Pat Hingle (il Commissario Gordon) sono gli unici due attori presenti in tutti e quattro i film della serie. Batman stavolta è impersonato da George Clooney, facendo cadere dal personaggio principale gli utlimi brandelli di oscurità che erano debolmente rimasti dopo il bombardamento stroboscopico e multicolore di Batman Forever. Il cast è, come al solito, pieno di nomi colossali. A parte i succitati, abbiamo Arnold Schwarenegger e Uma Thurman, nei panni rispettivamente di Mr Freeze e di Poison Ivy, nata dal veleno e dotata del potere conferito da esso. La trama è quello che è, quindi non mi dilungherò oltre in merito. L’approfondimento psicologico dei personaggi non è tutto quel gran chè, e si limita a un’analisi fumettistica e superficiale. Siamo ormai abbastanza assuefatti ai rimbalzi emotivi causati dal passaggio alternato dalla parte dei buoni a quella dei cattivi, e viceversa, o alla genesi di una mente malvagia a partire da un grosso dolore o un grosso trauma. Tale è, infatti, Mr Freeze, infelice e crudele a causa della malattia mortale della moglie; ora, non voglio dire che questi espedienti non siano efficaci nel far filare la trama liscia, ma direi che per giustificare il quarto episodio di una saga che porta un tale nome ci voglia qualcosa di più. Essendo giunti al quarto episodio viene quasi spontaneo il confronto con il passato e con le origini, senza arrocarsi su posizioni stereotipiche del tipo “I sequel non sempre fanno successo". E qui purtroppo il bilancio non è dei migliori. I personaggi, pur colorati con le tinte giuste, non sono altro che la pallida eredità di ciò che già è stato scritto e che noi già abbiamo visto. Uma Thurman, e Mr Freeze non sono assolutamente male, ma poi faccio due passi indietro e vedo la parabola discendente che inizia in alto con il Joker di Nicholson. Clooney secondo me ci sta poco come Batman. Tutto questo discorso attribuito ad un film che ad ogni modo si lascia assolutamente vedere, e anche con un certo piacere: io sono legato al personaggio, e qualsiasi manifestazione di esso mi attira e mi incuriosisce. Gli avvenimenti a cui assistiamo nel film sono inoltre abbastanza rocamboleschi, per cui l’attenzione rimane alta, ma niente a che vedere con i precendenti episodi.- I DISCHI E I CONTENUTI SPECIALI -Oltre ai quattro spettacolari film d'azione, troviamo in tutti i dischi ore e ore di contenuti speciali, fra cui le imperdibili schede dei personaggi, i documentari, il making-of di ogni film, i commenti dei registi Tim Burton e Joel Schumacher, i trailer cinematrografici e i videoclip musicali. Tutti i film godono del rifacimento dei colori, donando ai neri più luminosità e nitidezza nei particolari. Si notano soprattutto i dettagli della Gotham City creata da Burton e i colori vivaci ripresi da Schumacher, il tutto in alta definizione a 1080p. Tutto l'audio sfrutta a pieno il 5.1 Dolby Audio e Atmos, specie nelle parti musicali e nei dialoghi, in precedenza più bassi. Solo i contenuti speciali non godono dell'alta definizione.