En el Louvre, se exhibe una imagen gigantesca, sorprendente en su magnitud, por el don del creador: "Matrimonio en Caná de Galilea". El famoso artista veneciano Paolo Veronese pintó el lienzo durante todo el año y en 1563 completó la grandiosa obra que los monjes San Giorgio Maggiore colocaron en el refectorio del monasterio católico.
Plast, en sus pinturas a menudo se refiere específicamente a los motivos campesinos de Rusia, es decir, a uno que nunca volverá y que se ha hundido en el olvido. En el lienzo llamado "Cosecha", el maestro muestra hábilmente el momento en que toda la familia se sentó a descansar. En este momento, ya habían cortado todo el trigo y habían dejado a un lado las trenzas, las pilas y las gavillas estaban listas y, por lo tanto, a lo lejos se puede ver cómo los campesinos ya habían comenzado a llevárselas.
Ivan Shishkin, el gran artista ruso, pintó una de las famosas pinturas "Pinos iluminados por el sol" en 1886. Este es un maestro en la escritura de la naturaleza y los bosques de pinos, todas las sutilezas de la naturaleza hasta el más mínimo detalle están representadas en sus lienzos. Pintó una gran cantidad de cuadros famosos y sorprendentes que se ganan los corazones de muchos admiradores del arte, la pintura y el talento de Shishkin.
El artista Monet a menudo representaba esta parte particular de la calle. A menudo se representa en el lienzo este bulevar en particular, pero, sin embargo, en diferentes momentos del año e incluso en diferentes momentos del día. Y por lo tanto, son precisamente estas pinturas las que tienen valor. En general, este es un nuevo estilo, nuevo entonces, ahora se nos conoce desde hace mucho tiempo: el impresionismo. Es más fácil explicar este estilo de la siguiente manera: lo que veo y retrato.
El artista y decorador español Pablo Picasso fue el fundador del cubismo en el género de la pintura. Sus obras estuvieron impregnadas por la era del clasicismo. Esta orientación fue acompañada por cánones estrictos, que dieron a las imágenes formas correspondientes al universo. El artista amaba el estilo cúbico, ya que las pinturas se distinguían por su sutileza de transmitir sentimientos.
El retrato fue creado de una manera bastante libre. Renoir pudo crear la imagen de una chica romántica y frágil, que está impregnada de un momento de increíble frescura. El artista centra nuestra atención en la cara. Describió sus manos lo suficientemente borrosas. Parece que los desenfocó deliberadamente. Además, el pintor también sombrea el plan a largo plazo.
