Il est très difficile de comprendre Dali sans connaître sa biographie ou lire ses critiques, ou tout au moins ne pas l'entendre superficiellement. Il est tout simplement un artiste irrésistiblement difficile pour une personne finement réglée sur le plan esthétique. Ici, par exemple, ce tableau est «Petits restes». De quoi s'agit-il? Oh être? Que tout est périssable dans ce monde?

Le tableau «Pain» est l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste bien connue Tatyana Nilovna Yablonskaya, peinte par elle en 1949. Le tableau représente le temps qui s'est écoulé plusieurs années après la fin de la guerre. Mais il n'y a en elle ni chagrin ni regret, mais seulement de la joie et des visages heureux. Le paysage de l'image est presque invisible - il est représenté par une forêt sombre et un petit morceau de ciel, et c'est important là-dessus, c'est complètement différent.

1858 Le paysage représentant le parc, écrit au crayon. Différentes nuances de gris font jouer chaque pièce. Tous les arbres sont clairement dessinés, presque toutes les feuilles sont représentées. Malgré les couleurs grises, l'image laisse une sensation de vie, respirant la fraîcheur et la fraîcheur du parc avec des arbres.

Le tableau a été peint en 1885. Pour tous les téléspectateurs, ce tableau provoque nécessairement un sentiment incroyablement agréable et plein de paix. Van Gogh a dépeint l'image traditionnelle lors de la récolte. Les couleurs sont un peu exagérées. Le peintre les enrichit et les sature volontairement. En réalité, ils sont légèrement différents. Le rapprochement de l'image et de l'objet se déroule sur fond de la couleur la plus douce du ciel, qui est représentée en profondeur.

Rembrandt a peint ses chefs-d'œuvre dans le style du jeu de l'ombre et de la lumière. Le Créateur est devenu le fondateur de la création de l'orientation psychologique dans les peintures. Le dessin est un concept élargi qui stocke sur la toile tous les secrets de la vie et des sentiments des gens. Ce sont les images de Rembrandt qui ont été la muse de tous les efforts, il aimait non seulement montrer le monde intérieur, mais aussi impressionner le public avec sa technique.

Mitrofan Grekov, célèbre pour son travail «Tachanka», était un volontaire de l'Armée rouge dans les rangs du corps de cavalerie de Budyonny. Le genre de ses peintures est caractéristique de la guerre. Beaucoup de ses œuvres sont devenues des images sur des timbres de l'ère soviétique. Cependant, malgré le dévouement à la révolution et la glorification du pouvoir des bolcheviks dans ses peintures, Grekov a été critiqué à plusieurs reprises.