Top 10: o melhor do design em 2012

O ano de 2012 talvez não fique registrado como um dos grandes da história do design. O mau momento econômico vivido na Europa refletiu-se em apostas conservadoras por parte da indústria, menos efervescente do que já foi em outras épocas. Mas houve, sim, suspiros de absoluta inspiração e criatividade, especialmente no âmbito do design de peças únicas ou séries limitadas, cada vez mais valorizadas como obras de arte. A reboque, o vintage seguiu forte, seja impulsionando o relançamento de móveis canônicos, seja levando designers contemporâneos a se inspirarem no passado para desenhar o novo. Selecionamos abaixo dez peças relevantes que despontaram no ano e apareceram aqui no site. Confira!

1. Architecture for Dogs – Kenya Hara

Os cachorros não ligam para bens materiais nem gostam de seus donos por interesse. Mesmo assim, os donos se derretem e fazem de tudo para alegrá-los. É o que se deduz diante do projeto Architecture for Dogs ("arquitetura para cães" em português), concebido por Kenya Hara, diretor criativo da Muji, loja que traduz a essência do design japonês para o mundo. Ele chamou 13 renomados profissionais e estúdios de arquitetura e design para criarem peças especialmente pensadas para o melhor amigo do homem.
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2. Tocha Olímpica Londres 2012 – Studio BarberOsgerby

Pela primeira vez a tocha foi projetada por designers de fama internacional, os ingleses Edward Barber e Jay Osgerby. Mais do que um ícone estético, ela é um desafio de engenharia, pois teve de ser transportada por quilômetros sem jamais apagar. Por isso, o protótipo foi testado no túnel de vento da BMW, onde foram simuladas lufadas de vento superiores a 100 km/h e fortes mudanças climáticas, com temperaturas de até 20ºC negativos. O objeto é feito com lâminas de liga de alumínio dourada e tem 8 mil furos que deixam entrever o fogo em seu interior – uma alusão à quantidade de pessoas que a transportaram da Cornualha a Londres, numa verdadeira volta ao mundo. Pesa 800 g, possui 80 cm de altura e teve 8 mil exemplares. Design cheio de superstição.
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3. Estante Nuage e luminária Potence Pivotante – Charlotte Perriand, para Cassina

Neste ano, a grife italiana Cassina voltou a fabricar duas das mais emblemáticas peças desenhadas por Charlotte Perriand (1903-1999). Reapresentadas no Salão do Móvel de Milão 2012, a luminária e as estantes modulares são objetos obrigatórios para colecionadores e fãs do modernismo. Charlotte foi uma das primeiras mulheres a construir uma carreira no universo do design, então essencialmente machista. Ainda atuais, as peças são fabricadas da mesma forma que na época de seu lançamento.
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4. Coleção Splinter – Nendo, para Conde House

Em marcenaria, lascas e pedaços quebrados costumam ser considerados restos, mas, para o japonês Oki Sato e seu estúdio Nendo, eles são inspiração. A coleção Splinter ("lasca" em português), inclui coffee tables, cadeiras, cabideiro e espelhos verticais, todos confeccionados a partir de pedaços de madeira que, em algum momento, se dividem em duas ou mais "seções", como um graveto que rompe. “Procuramos trabalhar de forma racional com os materiais, mantendo a espessura original das peças maiores de madeira, para dar boa sustentação aos móveis. Mas usamos peças mais finas nas partes mais delicadas para manter sua flexibilidade original”, explica Sato.
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5. Os Quatro Tapetes (de Fernando Pessoa) – Linde Burkhardt, para Driade

Graças a uma designer alemã e à grife italiana Driade, a fascinante e intrigante multiplicidade poética de Fernando Pessoa chegou ao universo da decoração. Linde Burkhardt assina uma linha com quatro tapetes, cada um deles inspirado em um dos pseudônimos do autor. De acordo com a designer, as peças representam a angústia do homem moderno, tema caríssimo à obra do poeta. O que unifica as peças são as cores e os fios de lã, material que compõe as quatro.
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6. Coleção Nostalgic – Bulbrite

À medida que o futuro do design de luminárias avança rumo a propostas ecológicas para lâmpadas fluorescentes nem sempre interessantes, a norte-americana Bulbrite pôs no mercado a coleção Nostalgic. Como o próprio nome diz, a linha de bulbos incandescentes é projetada com base nas boas e velhas lâmpadas do início do século 20. Delicados fios de luz preenchem o interior de vidro da peça, proporcionando uma acolhedora e calorosa iluminação. A coleção tem quatro diferentes modelos de bulbos e filamentos, chamados Spiral, Thread, Hairpin e Loop.
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7. Coleção Ovale – Ronan e Erwan Bouroullec para Alessi

Conhecidos principalmente por suas cadeiras, sofás e até certas "algas" decorativas, os irmãos franceses Ronan e Erwan Bouroullec levaram suas linhas leves e arredondadas aos utensílios que repousam sobre a mesa. O conjunto conta com 20 peças produzidas com aço inoxidável e criadas para acompanhar bowls, pratos, travessas e outros utensílios da coleção homônima, feita anteriormente pelos próprios Bouroullec para a Alessi. Os garfos, facas e colheres foram criados para o uso diário e não necessariamente para ocasiões especiais, mas sem perder o estilo, oferecendo uma solução equilibrada.
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8. Coleção Geometric Living – Rockman & Rockman

A coleção Geometric Living, da britânica Rockman & Rockman, como o nome sugere, trabalha linhas e simetria em mesas de jantar, de canto, café e centro. A combinação de preto, azul, branco e marrom destaca os triângulos, cubos, losangos e hexágonos que criam ilusões de tridimensionalidade nos tampos das peças. O estilo remete à op art dos anos 1960. A linha se vale da habilidade manual e do fascínio pela geometria para brincar com os sentidos.
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9. Coleção Elysée – Pierre Paulin, para Ligne Roset

Há mais de 40 anos, o então presidente francês Georges Pompidou convidou o designer Pierre Paulin para redecorar a ala íntima do Palais de l'Élysée (a sede da presidência), em Paris. O designer criou peças de visual alegre e, mais importante, conforto inegável. Em 2012, a marca Ligne Roset reeditou parte da coleção Elysée. Respeitando o projeto original, três peças voltaram ao mercado com novos materiais, como a espuma de poliuretano, para melhorar a durabilidade e o aconchego dos assentos.
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10. Fin Light e a Etch Web – Tom Dixon

O designer britânico Tom Dixon lançou no Salão do Móvel de 2012 duas novas luminárias. A Etch Web é um globo de 65 cm de diâmetro, feito com uma estrutura metálica que lembra uma teia. Quando acesa, esta moldura produz efeitos visuais que multiplicam o traçado pentagonal de sua trama, criando cenários dramáticos. O modelo Etch Shade tem tramas menores e globos em diferentes cores. A outra luminária, a Fin Light, é feita de equipamentos de última geração, como um dissipador de calor, todos escondidos dentro de uma imensa cúpula acrílica que comporta até seis lâmpadas de LED.